特别是章立宝，耳闻着唐顺的讲述，更是眉飞神舞，心神激荡，喜不自禁。

  古玩这行，考究极多。

  对历史和专业知识要求极为严格，缺一不可。

  想要学习，并且精通，没有名师指点，进步是极难的。

  哪怕章立宝已为大家，但在古玩这行，依旧捉肘见襟，经验有限。

  因此，一直以来，章立宝都是想要拜从名师，以求指点。

  但很可惜，这行师承不易。

  迄今为止，他也没有拜得名师求教。

  今日唐顺授课，教导霍元伟，适逢其会，被他所见，不由惊喜交加。

  仅从唐顺这番细致讲述，章立宝便获益匪浅。

  心神激动之余，更不免敬佩，崇拜唐顺的真知灼见，丰富经验。

  对于章立宝的心情，唐顺倒是无从得知，他也没有在意。

  一门心思为霍元伟解惑，并传授着自己所掌握的知识。

  “之前讲述的，都是唐宋元三代的青花史实。接下来讲述的，便是明清时期的。”

  唐顺呷了口茶，继续讲道：“相较之唐宋元时期的青花工艺，明清时代的工艺，则又有进步，并趋于鼎盛繁荣。”

  “明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。清康熙时以‘五彩青花’使青花瓷发展到了巅峰。”

  “只是很可惜，清乾隆以后，因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退。虽然在清末光绪时一度中兴，但最终仍然无法延续康熙时的盛势。”

  “总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致。民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。”

  “纵观青花瓷器的发展历史，其中，尤以明朝时期发展最大，变化最多，进步最高。期间自明初洪武年间，历经两百多年，直逼顶峰，为清朝时期的盛势奠定了极深的基础。”

  唐顺略作停顿，细数下来：“明初洪武时期的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。”

  “这个时期的青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大。”

  “当然，大体未变，但许多细节却有了变化。如植物纹饰时，蕉叶的中梗留白，花瓣留白边较之元代更明显清晰。”

  “牡丹叶子‘缺刻’部位较深，不如元代的肥硕。菊花绘成‘扁菊’，花芯以方格纹表现。”

  “如动物纹饰时，龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，还出现了五爪。爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。”

  “如辅助纹饰的如意云由元代的三阶云改为二阶云，莲瓣纹内多绘佛家八宝。”

  “碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。”

  “其中，更多不记年款，带款的器物极少。”